张光宇（中央工艺美术学院教授）

　　张光宇的个人简介

　　张光宇，中国漫画家，装饰画家。1900年8月25日生于江苏无锡，1965年5月4日卒于北京。小学毕业后随张聿光学画布景。1921～1925 年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。20年代后期至30年代与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1938年在武汉参加抗日宣传活动。40年代任电影美工。1945年与叶浅予等人在重庆举办8人漫画联展和《西游漫记》漫画展，后到香港参加人间画会。

　　1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。作品手法借鉴装饰画的表现形式，代表作为《西游漫记》 ，作品辛辣地讽刺和揭露了当时大后方的黑暗腐败。他的装饰画在民间、民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感的风格。出版《光宇讽刺画集》、《民间情歌画集》、《林冲》连环画、《西游漫记》、《张光宇插图集》等。

　　张光宇的艺术生涯

　　张光宇(1900-1965年)，江苏无锡县北门塘的一家祖传郎中的长子。15岁经上海名伶张德禄说情，为著名的京剧戏院“新舞台”的布景师、兼上海美术专科学校校长的张聿光(校长刘海粟)做学徙工。

　　1919年张聿光把张光宇推荐到《世界画报》 ，任助理编辑。每期刊物上都出现张光宇的“钢笔画”和“谐画”——就是他后来40余年中孜孜不舍的艺术——漫画。后来他主编了《上海泼克》《独立漫画》《抗日画报》。他还主持了编辑《时代画报》《时代漫画》《万象》等刊物的时代图书公司。

　　1938年全家到香港。

　　1949年广州解放的第一个早晨，张光宇为首的画家们所画的10米画《中国人民站起来了》从广州爱群酒店的13层楼一直垂到二层。解放后被聘为中央美术学院教授，后来中央工艺美院成立，又在中央工艺美院任教。他为人民大会堂及其它国家建筑的装饰设计，为哈尔滨、青岛市城市作美化设计。中国青年艺术剧院的《屈原》，上海美术电影制片厂的《大闹天空》是他出色的作品。《漫画》杂志编委，主编《装饰》杂志。

　　50年代末，人民美术出版社出版他抗战后期的《西游漫记》。

　　1965年5月4日因病去世。

　　张光宇的艺术风格

　　在构图上，光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法。西方的透视法，在艺术上是科学的、又是不科学的。科学的方面，可以帮助画家对解决三度空间上，有深刻的理解;其不科学之处，就是把艺术家降低为光学机器，只表现眼所见到的，不能表达心所看到的。光宇的装饰绘画，充分运用了中国山水画以大观小之法，将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国壁画、版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的“蒙太奇”。

　　在造型方法上，他人中国书法、铜器以及近代工艺上，得到了有益的启示。中国书法的结构用笔，也是有方有圆，或方中寓圆、圆中寓方;其它装饰艺术造型，亦同此理。方圆各有其长处，如纯方，则诉诸人之感觉是有骨无肉，冷硬偏于理性;如纯圆，则有肉无骨，混沌无精神。光宇造型之方法，无论一石一木，或人物、屋宇、舟车等等，皆方中见圆，圆中寓方;既有丰富之感情，又显得挺拔有力，这也是他程式化所遵循的主要方法之一。

　　奇中寓正，是从整个艺术效果来说的。中国画法中，向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”，以达到艺术上变化统一。有正无奇，则呆滞刻板，如馆客体印版字所要求的，会绞杀了艺术生机;若有奇无正，那是企图以奇取胜的江湖术士手法，已去艺术甚远。真的艺术要求，应该是奇正统一。有时从外形上看颇正，而奇寓其中，有时形式很奇而正寓其中。有人言光宇艺术太奇，是只从表面上看到其构图大胆或形象夸张，未曾窥及其内在结构之严正，形象刻划之认真;或有人言光宇艺术过于正，也只是对他的程式化的形象仅有表面之认识，未见到在貌似板拙的形象之中，却包含有丰富的感情。

　　张光宇的画风技巧

　　中国绘画的透视不像西方传统绘画的焦点透视，而是比较自由，只要符合创作的需要，合理便行，没有机械的透视要求。中国绘画讲究“以大观小”，画山水尤其是这样，有如鸟瞰大地一样。画家从来不作自然的奴隶，而是艺术的主人。画两个人在屋子里，从屋外来看清清楚楚，连一堵墙都没有了，古代的小说插图“绣像”常常采用这样的手法。有些受过严格透视训练的人，被洋教条框住，反而不敢画了。张光宇的装饰便是采用“以大观小”的办法，继承了中国的艺术传统，没有机械的透视要求。他认为“艺术上合理的，在科学上不一定是合法的。”传统绘画“美女无肩”，画南极仙翁头比身子要大得多，这些都是艺术的夸张和变形，是装饰的需要。

　　张光宇的装饰画讲求线条的造型，注重“疏”和“密”的关系。线条是中国绘画艺术最基本的造型手段。清代画家石涛在他的理论著作《画语录》中提出“一画”的主张：“一画生万画”。没有孤立的线条，笔笔相关，笔笔相生，画到底，千变万化的线条都是相互联系、相互呼应的。“密不通风，疏可跑马”，张光宇的装饰画运用线条借鉴了中国书法，有的画面根本不作阴影处理，就是使用线条，疏疏密密，虚虚实实，将作者的感情很好地传达出来。